lunes 28 de marzo de 2011
lunes 27 de diciembre de 2010
lunes 28 de junio de 2010
La técnica del mosaico proviene de un perfeccionamiento del primitivo pavimento que se hacía con guijarros y se denominaba con el término griego de lithostrotos ("preparado con piedras").
Por su parte el tipo de mosaico más común o mosaico de teselas (opus tesselatum) está realizado a partir de pequeñas piezas talladas en forma más o menos semejante a un pequeño cubo.
La palabra tesela viene del latín tesserae, que a su vez viene del griego τεσσερες, que significa cuatro, por los cuatro lados de que normalmente consta. Cada pieza de un mosaico, cada tesela, se distingue como elemento diferenciado dentro del motivo general; sin embargo, cuando se combina con otras piezas y se contempla a cierta distancia, el conjunto cobra un potente significado decorativo, y los puntos diferenciados de color se mezclan en la retina formando una imagen sugerente mezcla de colores naturales, de la tierra, que dan ese aire sobrio, de solidez, pero donde se aprecian texturas increíbles.
El tiempo requerido para la realización de los mosaicos es muy largo y por lo tanto el arte de elaborarlos no dejaba de ser un trabajo costoso y normalmente requería el encargo de un mecenas muy rico. De este modo, el resultado, la selección del tema y el estilo reflejaban la política, las costumbres de la época y el gusto del mecenas con mayor realismo que otras artes.
sábado 10 de abril de 2010
Mosaico de Alejandro Magno
En la escena se ve a Alejandro con la cabeza descubierta y lanza en ristre contra los soldados persas entre los cuales cunde la alarma. Se les ve despavoridos, con gesticulaciones violentas, nerviosos y con gran desorden en sus filas. En el suelo están las armas rotas, los caballos derribados y algunos soldados heridos o muertos. Los colores de este mosaico son: blanco, amarillo, rojo y negro, todos ellos en varios matices.
Temas egipcios
Entre los mosaicos del período helenístico, los temas egipcios son los más abundantes con paisajes, flora y fauna y asuntos nilóticos (del río Nilo). En este sentido, el mosaico más famoso es el llamado mosaico Barberini, encontrado en Palestrina (la antigua ciudad llamada Praeneste, muy cerca de Roma) y conservado en el palacio Barberini de esta ciudad. Se descubrió hacia el año 1600 y decoraba el ábside de uno de los templos del santuario mandado rehacer por el general y político romano, Lucio Cornelio Sila.
viernes 9 de abril de 2010
Variedades de Mosaicos
Mosaico Romano: Está realizado a partir de materiales de gran dureza, normalmente mármol, lo que lo hace muy adecuado para los pavimentos. Consiste en la aplicación de pequeñas piezas - teselas - de este material de varios colores, de tal manera que se hagan dibujos de un gran valor decorativo.
Dentro del Modernismo, además del mármol, se utiliza el gres que a su resistencia une la posibilidad de incorporar una gran diversidad cromática.
Mosaico Cerámico: Se hace a partir de piezas cerámicas de formas regulares. Se utiliza más bien para el revestimiento de paredes, techos y columnas, puesto que no es tan resistente como el mármol o gres normalmente utilizado en los pavimentos. Este mosaico es el que más se utilizó durante el Modernismo
Mosaico Veneciano: Es un método de gran belleza, puesto que está realizado con teselas de vidrio opaco que en su origen se producían en las fabricas de vidrio de los alrededores de Venecia, en Murano y otras poblaciones. Al tratarse de un material de alto coste y de no demasiada resistencia, puesto que es un material cocido, se ha usado tradicionalmente para mosaicos pequeños y para recubrimientos verticales.
En el periodo del Modernismo no se utilizó demasiado en Cataluña y en cambio en el Noucentisme se usó con más frecuencia.
Lo tratamos como un elemento diferenciado de los anteriores, puesto que se trata de una técnica de aplicación relativamente nueva que no se utilizó hasta el Modernismo y que fue impulsado como método decorativo por Gaudí y sus discípulos, muy especialmente Jujol.
En el trencadís, normalmente las teselas irregulares son de cerámica u otros materiales de fácil fragmentación. Esto permitió realizar magnificas obres de arte con restos de baldosas rotas (de aquí el nombre de trencadís) que de otra manera no tendrían ninguna utilización práctica.
Normalmente el trencadís se utiliza para la decoración de superficies verticales exteriores, en que gracias a su policromía, incluso con piezas de reflejo metálico, se obtienen efectos decorativos de una gran variedad y riqueza.
Por otra parte, en el que se denomina método de aplicación directa, en que las teselas se ponen directamente cara arriba sobre la superficie de mortero blando, normalmente sin diseño previo, se crean desniveles que permiten un reflejo de la luz sobre los diferentes fragmentos.
El trencadís tiene la ventaja de su rápida aplicación y de ofrecer un diseño muy espontáneo.
Historia del Mosaico

Etimología.
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La palabra musivus –a –um, es el antecedente de mosaico. Los romanos consideraban tan exquisito el arte de hacer mosaicos que pensaban que sólo podían crearlo las musas o los favorecidos por ellas.
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Museios, concerniente a las musas.
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museion, significa templo de las musas, lugar donde residen las musas.
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La palabra griega musa significa, musa
Historia. La historia del mosaico es muy antigua, antes se realizaba esta obra en forma simple y muy primitiva. Luego el mosaico se ha ido modernizando; por ejemplo, se han podido encontrar restos de obras adornadas con mosaico que datan del año 3500 adC en los yacimientos de la ciudad sumeria llamada Uruk. Además se decoraban las paredes y las columnas con pequeños trozos de arcillas de colores dibujando formas geométricas. Los primeros mosaicos se descubrieron en Asia Menor y en la antigua China estos poseían unos sencillos dibujos con guijarros. Con el tiempo, las imágenes se volvieron más refinadas. Para lograr un mayor detalle, los guijarros se colocaban muy juntos, algunos de ellos pintados para aumentar la gama de colores, y posteriormente los contornos se resaltaban con plomo. La obra de realizar un mosaico se ha ido desarrollando a un nivel máximo, este adquiriere el estilo y los materiales adecuados a cada época, hasta llegar al siglo XXI en que las obras de arte se siguen sucediendo.












